– Agendar uma entrevista com a coordenadora, pelo e-mail:
luciana@posgraduacaovivace.com.br ou pelo telefone: (11) 97641-6704

– 3 vias do contrato preenchido e assinado
– Cópia do diploma de graduação autenticado (frente e verso) ou atestado de conclusão
de curso superior constando a data da colação de grau (autenticado)
– Cópia do RG e do CPF – Obs. Não pode ser a CNH
– Duas fotos 3×4
– Certidão de Nascimento ou casamento (cópia simples)
– Comprovante de residência (cópia simples)
– Histórico Escolar da Graduação (cópia simples)

ESTRUTURA CURRICULAR – 2021

Produção Cinematográfica e Projeto I

Nesta disciplina, os alunos desenvolvem técnicas práticas referentes às etapas da pré-produção e produção. Como quebrar um roteiro, analisar e coordenar as necessidades logísticas de um projeto, montar cronogramas e calendários para um longa-metragem, elaborar em detalhes o orçamento de um projeto de curta, média ou longa metragem, compreender os mecanismos das leis de incentivo à cultura em âmbito federal, estadual e municipal bem como métodos de investimento e captação de recursos. Também são abordadas em detalhes as funções de uma equipe completa de produção (Produtor Executivo, Diretor de Produção, Produtor de Arte, Produtor de Elenco, Produtor de Objetos, Produtor de Locações, Produtor de SET etc.) e equipe de filmagem (Assistentes de Direção, Continuístas, Operadores de Áudio, Diretor, Diretor de Arte etc.).

Roteiro Cinematográfico

Teorias e técnicas avançadas para a construção de um roteiro coeso. O que faz um bom roteiro? Que elementos são necessários para que uma história seja contada de forma eficiente? Nessa disciplina em forma de oficina prático-teórica, os alunos serão expostos às ferramentas literárias direcionadas à elaboração do roteiro para cinema bem como à prática de todos os conceitos desenvolvidos através da redação de roteiros de curta, média e longa metragem. Os principais teóricos atuais, suas técnicas e ferramentas serão abordados em profundidade (de Aristóteles a SydField e Robert Mckee).

Direção para Cinema

Nessa disciplina aborda-se em detalhes as funções do Diretor de Cinema, sua interação e comunicação com os atores e demais membros da equipe, o processo de construção de personagens e a definição da linguagem cinematográfica. No tópico direção de atores, técnicas específicas para atuação frente às câmeras. Qual a diferença entre o ator teatral e o ator de cinema? Aborda-se ainda a técnica mais consagrada na história do cinema, empregada por ícones da indústria como Al Pacino, Marlon Brando, Paul Newman, Kathy Bates e outros: o “Método” de Stanislavsky em sua aplicação ao cinema. Realização de laboratórios bem como jogos cênicos aplicados ao cinema são abordados nessa disciplina que visa lapidar as ferramentas indispensáveis para todos os aspirantes à Diretores e Atores. Complementando a formação do diretor, a disciplina cobre todos os aspectos necessários para garantir ao “Maestro” do filme o comando artístico de toda a equipe cinematográfica.

Fotografia e Cinematografia Avançada

A criação da imagem digital em detalhes práticos, artísticos e técnicos aplicados ao Cinema: o funcionamento e a mecânica das câmeras, tipos de câmeras digitais, suas adequações e particularidades, abordagem dos padrões SD, HDV, HDCAM, NXCAM, HDSLRs e RED, aplicação da teoria da imagem  avançada, a imagem digital em movimento, o papel do Diretor de Fotografia.

Direção e Produção de Arte

Nessa disciplina os alunos aprendem e desenvolvem conceitos e técnicas para compor uma direção de arte sólida e eficaz:  a pesquisa e estruturação de um projeto de arte, a elaboração da linguagem com a fotografia e direção e finalmente a realização do projeto de arte com a equipe de Produção de Arte. Aborda-se ainda teoria de imagem, teoria de cores e principais escolas e tradições artísticas. A teoria funcional busca elucidar a transposição e tradução das diversas referências e escolas artísticas para a prática no SET de gravação.

Teoria e Prática de Iluminação e Gaffer

Nessa disciplina aborda-se iluminação para Cinema Digital: tipos de luzes e suas aplicações, mapas de luz, temperaturas, cores, equilíbrio e balanço de luz, teoria e prática de iluminação em 3 pontos e conhecimentos fundamentais e essenciais do maquinista e gaffer: Manipulação de trilhos, gruas, rigs, tripés específicos etc. Todos os tópicos são seguidos de amostras e exercícios práticos que colocam o aluno em contato com todo o processo técnico criativo.

Captação e Criação do Som para Cinema

Nessa disciplina aborda-se de forma funcional e prática todos os conceitos que envolvem a elaboração do som no cinema, desde a criação da ambientação sonora, até a captação do som, com equipamentos específicos para cinema.

Teoria da Imagem

O que faz uma imagem ser capaz de comunicar uma história ou sensações? Quais são os elementos que determinam uma composição ou um enquadramento equilibrado ou alinhado com a proposta artística de cada filme? Esses e outros elementos serão analisados e discutidos a fim de sensibilizar e refinar o olhar do cineasta para que seus filmes possam verdadeiramente refletir o conteúdo de suas histórias em ângulos e enquadramentos de câmera.

Teoria e História Crítica das Artes

Mais do que somente palestras sobre a História das Artes, essa disciplina visa provocar no aluno a reflexão crítica sobre todas as principais tendências, escolas e tradições artísticas com ênfase no impacto dos diversos sobre a realização cinematográfica. Tal reflexão crítica tem por objetivo despertar no aluno um pensador criativo e artístico apto a trazer o resultado de seus estudos para seus filmes.

Crítica e Reflexão Cinematográfica e Performática

Os filmes mais emblemáticos, que marcaram, mudaram ou definiram a História do cinema serão exibidos em sessões seguidas de debates enriquecedores e provocativos. Obras primas como “Homem com Uma Câmera na Mão”, “Cidadão Kane” e “Encouraçado Potenkim” serão alvo de análise avançada de modo a contribuir com a formação artística, estética e cultural dos alunos.

Criatividade e Criação Cinematográfica

No centro da realização cinematográfica encontram-se elementos essenciais para o êxito de um projeto artístico: a análise de obras e textos dramáticos, a criação, elaboração e desenvolvimento das personagens e a abordagem sistemática da “inspiração”.  Nessa disciplina, a consagrada diretora do Chekhov Studio International irá abordar técnicas e práticas alternativas para o desenvolvimento da maturidade e sensibilidade artística do cineasta sob a ótica do performer e do “construtor” da performance. Além disso, ferramentas úteis como a superação de bloqueios criativos também serão abordadas e praticadas pelos alunos. 

Film Business – Vendendo o Projeto

Planejamento estratégico de negócios na indústria cinematográfica. Serão analisadas diferentes formas de formatar um projeto cinematográfico adequado às necessidades específicas de mercado. Através de teoria funcional e prática, aprofundaremos em detalhes todos os mecanismos existentes (desde os mais tradicionais aos mais inovadores) para financiamento, venda e distribuição de um filme: a indústria brasileira através das leis de incentivo, os prêmios e editais, possibilidades de co-produção internacionais levantando capital estrangeiro para projetos nacionais junto a fundações norte americanas, comunidade européia e outros. Aborda-se ainda o elo final do processo cinematográfico: os agentes de venda, as distribuidoras e seu funcionamento.

Produção Cinematográfica e Projeto II

Desenvolvimento específico de projetos desenvolvido pelos alunos para a graduação: a realização completa de um filme de longa-metragem. Serão abordadas questões pertinentes ao projeto em desenvolvimento em todas as suas áreas de execução. Em aulas específicas, planeja-se todo o necessário para a produção de um filme específico desenvolvido ao longo das demais disciplinas, elaborando e desenvolvendo soluções que assegurem a máxima qualidade para o projeto em gravação. Em seguida, passa-se aos ensaios e ao set de gravação com a assistência dos professores e monitores selecionados e convidados pelos docentes. A equipe e funções desempenhadas pelos alunos na gravação do longa será designada com base no aproveitamento e desempenho exitoso de cada aluno candidato durante as disciplinas anteriores.

Produção de Lançamento e Distribuição de filmes

Nessa disciplina aborda-se de forma funcional e prática todos os conceitos que envolvem a elaboração do projeto de lançamento, promoção e distribuição de um filme independente. Como determinar as estratégias para veiculação em festivais? Quais os caminhos e alternativas para a vida comercial de um filme e quais os materiais e procedimentos adequados para abordar distribuidores?

Montagem, Edição, Som e Colorização na Pós-produção

Nessa disciplina especializada e abrangente, os alunos aprendem na prática tudo que há de mais moderno em recursos digitais de montagem, edição, cor áudio e finalização de filmes. Os principais softwares disponíveis no mercado, workflow inter-projetos, recursos de tratamento de cor, design de títulos, tratamento de áudio, lettering, etc. Softwares abordados: Final Cut, Soundtrack, Adobe Premiere Pro, Adobe Encore, Davinci Resolve Pro tools e Cubase.

Desenvolvem-se as técnicas necessárias para a mixagem de som eficazes e de qualidade bem como técnicas de edição e finalização de som em softwares padrão na indústria  cinematográfica.